VISIONI POSTMODERNE Carmine Antonio MAZZIALE

Sabato 11 Maggio alle ore 19.30 

presso la Sala Espositiva della Casaccia, in via Municipio, 43,

 a Francavilla Fontana 

si terrà il vernissage della mostra

 “Visioni Postmoderne”

 dell’artista molisano 

Carmine Antonio Mazziale.

La mostra propone un viaggio nei paesaggi surreali 

dell'artista di Campobasso, 

che ha già avuto modo di farsi conoscere 

nella nostra città vincendo il Premio 

Speciale della Giuria 

all'ultima estemporanea organizzata dalla Casaccia

 nel settembre scorso riscuotendo 

molti apprezzamenti da pubblico e critica.

La giuria del premio composta dal 

Maestro Gianni Testa, 

dal Prof. Guglielmo Cozzolino 

e dall'esperto d'arte Cesare Corbara 

così si espresse sulla sua opera:

 “Con mano sicura l’autore,

 attraverso i profili dell’architettura francavillese,

 ci trasmette il senso di apocalittiche rovine

 traccia evidente della crisi del sentimento religioso. 

Particolarmente apprezzabili il controllo

 dei cromatismi e la coerenza compositiva”.

Questa personale ci consentirà di conoscere 

in maniera più approfondita la sua opera 

che cerca di scandagliare e osservare 

il mondo costruito sulle rovine della cultura,

 e sulle visioni del mondo infrante 

da una contemporaneità sempre più 

liquida  e frammentata. 

Si tratta di una mostra dall'enorme potere

 di suggestione con opere che contengono

 una forte componente metaforica

 ed una graffiante ironia a cui è impossibile

 rimanere indifferenti.

La mostra sarà visitabile sino al 21 Maggio

 e sarà aperta ogni giorno dalle 17:30 alle 20:30.

 La domenica aperta al mattino dalle ore 10:30 alle 12:30.

 Ingresso gratuito.

Roma Chocolate

Franco Cleo "Riflessioni Cromatiche" 1963-2013

Sabato 9 marzo alle ore 19.30

 nella sala espositiva della 
Casaccia

 si inaugurerà la personale di pittura

 “Riflessioni Cromatiche” 

di Francesco Cleopazzo.

La mostra, patrocinata dalla 

Presidenza del Consiglio Comunale

 nella persona del dott. Francesco D'Alema, 

resterà aperta al pubblico sino al 19 marzo.

I paesaggi ritratti da Cleopazzo, 

sia marini che campestri,

 sono costruiti su un cromatismo accattivante

 che conferisce alle opere sensazioni 

di piacevolezza e dà allo spettatore una

 voglia di “ritorno alle radici” che è 

tipica dell’arte genuina. 

Un’arte capace di trasmettere emozioni 

e ricordi tali da suscitare quasi 

uno stato di commozione 

di fronte alla struggente 

bellezza della natura.

La presentazione delle opere è affidata a 

Nicola Cleopazzo, 

figlio dell'artista, 

che ci accompagnerà nell'opera del padre 

che quest'anno festeggia i 50 anni 

di attività artistica.

 Di lui scrive:

"Il mare e le barche dell’infanzia, 

la campagna francavillese,

 i doni di natura,

 la città nuova e quella storica, 

trulli e casolari arsi dal sole,

 ulivi secolari, 

distese a perdita d’occhio di fiori,

 erbe, acqua, 

un turbinio di impressioni su cui riflettere,

 emozioni da fermare; 

efficace strumento … 

i colori, tenui, affocati, cupi, 

stesi pianamente a punta di pennello o a 

colpi di spatola, 

vigorosamente. 

Sono ‘riflessioni cromatiche’,

 è la pittura di 

Francesco Cleopazzo".

La mostra, in via Municipio, 43 

a Francavilla Fontana, 

resterà aperta al pubblico sino al 19 marzo 

e sarà visitabile dal lunedì al sabato 

dalle ore 17.30 alle 20.30, 

mentre la domenica 

dalle 10.30 alle 12.30.

Per maggiori informazioni 

www.lacasaccia.info

 info@lacasaccia.info

Sulle orme di Federico II - Brindisi

Vino, formaggio, tarallucci... e Motori d'Epoca - 1^ Ediz.

XXIII Extempore di Pittura

Il Centro Artistico Culturale 

"La Casaccia" 

con il patrocinio del Presidente della Regione Puglia, 

della Provincia di Brindisi, 

del Comune di Francavilla Fontana, 

della Camera di Commercio di Brindisi e di Puglia Promozione, 

organizza la 

XXIII edizione dell'Estemporanea di pittura 

con il tema 

"I VENTUNO RINTOCCHI  CHIESE E RELIGIOSITA' IN FRANCAVILLA"

L'Estemporanea si svolgerà nei giorni 8 e 9 settembre 2012. 

L'artista dovrà registrare la propria adesione attraverso 

l'unita scheda presso la sede de 

LA CASACCIA 

in via Municipio, 43, 

dalle ore 8:00 alle ore 11:00 

del giorno da lui prescelto.

L'opera dovrà essere consegnata 

- senza vetro - 

munita di cornice o attaccagli presso la sede de 

LA CASACCIA entro le ore 20.00 dello stesso giorno.

La quota di partecipazione, da versare all'atto dell'iscrizione 

è di € 15,00 (quindici/00).

Ogni artista può partecipare al concorso con una sola opera 

eseguita con qualsiasi tecnica e stile.

 La misura dell'opera non dovrà essere inferiore a cm 50x70 

e non superiore a cm 100x100.

Le opere dovranno essere firmate e riportare sul retro le seguenti indicazioni:

• nome
• cognome
• data dell'esecuzione
• tecnica usata
• titolo dell'opera

La giuria, composta da esperti del mondo dell'arte,

 il cui giudizio sarà insindacabile ed inappellabile, 

compilerà la graduatoria per l'assegnazione dei premi acquisto 

e proclamerà i vincitori. 

Tra i giurati presenzieranno un artista di fama nazionale 

ed un consulente della Casa d'aste Sotheby's e Christie's.

PREMI:

1° PREMIO € 600,00 + mostra personale *

2° PREMIO € 350,00

3° PREMIO € 300,00 + mostra personale **

4° PREMIO € 200,00

5° PREMIO € 200,00

6° PREMIO € 200,00

7° PREMIO € 200,00

8° PREMIO € 200,00

9° PREMIO € 200,00

* c/o il Centro Artistico Culturale "La Casaccia"
** Il 3° premio è da intendersi come Premio Speciale della Giuria. 

La mostra personale si svolgerà c/o

 il Centro Artistico Culturale "Casaccia".

Tutti i premi in denaro sono da ritenersi premi acquisto.

 Ad ognuno di esso sarà detratto una percentuale pari al 10% (dieci percento) 

come contributo spese di organizzazione.

Altri riconoscimenti (coppe e trofei) e menzioni speciali 

saranno assegnati ad opere ritenute particolarmente meritatorie 

dalla commissione giudicante. 

A tutti i partecipanti verrà rilasciato un diploma di partecipazione.

L'artista premiato con premio in denaro è tenuto a 

lasciare la propria opera indipendentemente dalla sua 

quotazione o dal prezzo dichiarato.

Tutte le opere in concorso, saranno esposte c/o la sala espositiva de 

LA CASACCIA dal 10 al 23 settembre 2012.

La cerimonia di premiazione è prevista per il giorno 

23 settembre 2012 alle ore 19.30.

A conclusione della stessa gli artisti non assegnatari dei premi 

potranno ritirare le proprie opere. 

L'opera non potrà in alcun caso essere ritirata prima 

della chiusura della manifestazione.

Le opere non ritirate saranno depositate presso 

LA CASACCIA per un mese, 

dopo tale termine le stesse diventeranno di proprietà del Centro.

La CASACCIA pur garantendo la massima cura delle opere, 

declina ogni responsabilità per eventuali furti e/o danni.

La partecipazione implica la conoscenza e

 l'accettazione del presente regolamento.

Per quanto non previsto nel presente regolamento 

sarà devoluta ogni competenza all'ente organizzatore.

Della manifestazione sarà data ampia diffusione attraverso stampa, 

radio, televisione e sui principali social netwok e siti web.

La mostra resterà aperta al pubblico 

tutti i giorni 

dalle ore 17.30 alle 20.30.

Per informazioni rivolgersi dalle ore 17:30 alle 20:00 

presso la segreteria de 

"La Casaccia" 

oppure ai seguenti recapiti:
 
m. +39 320 1658701 - t. +39 0831 843487

FB:  http://www.facebook.com/events/398387706888471/

Ralph Oggiano

 

In occasione del 50° anniversario dalla sua morte, 

l’associazione culturale LABORATORIA 

con la collaborazione della 

NUOVA GALLERIA MORONE ARTECONTEMPORANEA 

celebrerà la figura del grande fotografo italo-americano

 Ralph Oggiano

 e presenterà un progetto di ricerca dal titolo

 “RALPH OGGIANO: PORTRAITS OF LIGHT”.
 

La serata sarà arricchita dai contributi di noti critici dell’arte 

e dalle testimonianze di parenti ed 

amici illustri della famiglia Oggiano.

 Saranno inoltre esposte alcune immagini 

dell’archivio Oggiano.

Nato a Oria, nella provincia brindisina, 

l’1 Febbraio 1903, in una famiglia di falegnami,

 Ralph Oggiano a soli 17 anni realizza il grande sogno 

sbarcando a New York il 9 Settembre 1920.

Studia fotografia presso Salvatore Finocchiaro 

e si arrangia come meglio può in una bottega da macellaio,

 ma la sua passione per la fotografia esplode 

dopo un fortunato incontro con un fotografo americano:

 Boris Majdrakoff, maestro nell’arte del ritratto.

Nel 1921 apre il suo primo studio fotografico

 in collaborazione con Herbert Mitchell,

 un allievo di Majdrakoff. 

La fama di questo studio nel giro di pochissimi anni

 cresce a tal punto da diventare il più conosciuto del Bronx.

La novità della sua arte è nell’innovazione delle luci: 

capisce che, la tecnica dei fotografi dell’epoca 

non si adatta più alla richiesta del cliente, 

che i volti ritratti nelle fotografie sono troppo statici,

 poco espressivi, troppo scuri.

 Si rende conto che, ponendo di fronte alla modella due fasci di luce 

il risultato cambia totalmente.

Nascono così le LUCI MAGICHE DI OGGIANO!
 

Oggiano è spesso accostato alla pittura.

 La sua tavolozza è fatta di luci.

 Il suo colore è la luce.

 Alcuni suoi effetti di chiaroscuro ricordano quelli del grande Rembrandt.

 Ma la tecnica non è il solo virtuosismo di Ralph Oggiano.

 Come ogni artista sincero, profondo, egli è un osservatore.

 Penetra il soggetto, ne coglie l’espressione più viva.
Oggiano trae dalla pittura la forza, l’intonazione, la bellezza.

 Fra tutti i commentatori della sua arte uno dei pià sinceri ed efficaci

 è stato William W. Pretzfeld, 

il quale definisce il lavoro di Oggiano:

 “Warmth vitality, restrained but striking composition great force”.

da FB:  http://www.facebook.com/events/271002679676859/

Kermesse di Mezza Estate - il programma gli eventi

Cliccate QUì o sul manifesto per vedere il foto gallery delle serate

 

 

 

 

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Giovanni Sesia 'i luoghi dell'anima'

Venerdì 17 Agosto 

nell'ambito della Mostra 

GIOVANNI SESIA - I LUOGHI DELL'ANIMA 

si esibiranno TWO BUGS IN A RUG 

avvolti dalla suggestiva cornice della 

Torre Carnara. 

Musica intima per ricordare alla gente 

che anche la Torre costituisce un luogo dell'anima,

 sin dall'inizio pensato come spazio di riflessione

 inscindibile dal resto della mostra.

Oria - Giovanni Sesia - I luoghi dell'anima

Laboratoria in collaborazione con la Nuova Galleria Morone 

 artecontemporanea, con il patrocinio del Comune di Oria 

e l'aiuto concreto della Cooperativa Nuova Hirya 

e della Basilica Cattedrale sono lieti di presentare l'esposizione

 "I Luoghi dell'anima" 

dell'autore Giovanni Sesia negli ipogei della Basilica Cattedrale di Oria. 

Dal 4 al 30 agosto 2012. 

Inaugurazione: 4 agosto 2012, ore 20:00. 

Orari: 10.00 - 12.00 | 17.00 - 22.00.

 Oria - Giovanni Sesia - I Luoghi dell'anima

L'uomo ha da sempre cercato di comprendere la natura del mistero dell'anima e dell'inconscio,

 sentendosi da subito composto non solo di materia ma anche di spirito. 

Giovanni Sesia a suo modo indaga questa tematica e cerca attraverso le sue opere di emozionarci con immagini che stimolino le corde della nostra anima, 

andando oltre il semplice soggetto del quadro che diventa strumento di speculazione per l'osservatore. 

Quest'esposizione nello specifico indaga i

 "Luoghi dell'anima" partendo dal presupposto sacro del luogo che la ospita,

 attraverso il medium della memoria che agisce sull'uomo come strumento d'identificazione e di indagine. 

Il tempo sarà il comune denominatore e componente espressivo fondamentale, 

il punto di partenza è Il Passato, raffigurato da volti dimenticati, 

le identità perdute e cancellate, che ci inducono a riflettere sul presente e sul significato e la caducità della vita. 

L'artista riscatta dall'oblio persone e luoghi dimenticati,

 porgendoceli con rispettoso amore, sottraendoli al silenzio,

 si muove sottile quasi in punta di piedi nel territorio della poesia. 

La pittura assume così valore di documento e testimonianza.

 Non usa le immagini in maniera nostalgica, scava nell'acume del pensiero del tempo, 

dell'idea della morte. 

Cerca di trasmettere all'osservatore l'interesse che personalmente nutre per l'altro; 

per luoghi, persone ed oggetti che potrebbero perdersi nell'oblio della memoria.

 Ci induce a posare lo sguardo su cose che non mai erano state sfiorate. 

I suoi lavori hanno un sapore vintage, sembrano legate alla tradizione della Vanitas.

 Sesia riesce a portare il tema dell'identità ad un livello terreno e viscerale; 

spesso i destini s'incrociano per caso nella fotografia, strumento per eccellenza della memoria.

 In questo senso il luogo dell'anima per l'autore è l'attimo in cui l'uomo prende coscienza della propria anima immortale, nell'incontro nella memoria del passato col presente, 

facendo rivivere le cose e le persone come icone tangibili dell'immortalità dello spirito.

Giovanni Sesia, nato a Magenta nel 1955, artista già selezionato per il padiglione italiano della 54ª Biennale di Venezia, vanta numerose esposizioni in Italia ed all'estero in mostre personali e collettive, sia in gallerie rinomate che in importanti spazi pubblici. 

È inoltre stato acquisito da importanti collezioni internazionali quali la VAF STIFTUNG Foudation. Si sono occupati di lui i più importanti storici e critici come Luca Beatrice, Vittorio Sgarbi, Achille Bonito Oliva, Sandro Parmigiani, Flaminio Gualdoni.

Contatti
Responsabili progetto:
Arch. Alessio Carbone, cell 3202681063, info@alessiocarbone.it
Dott. Diego Viapiana, cell3383091702, info@nuovagalleriamorone.com
Segreteria laboratoria: fabio.ancora@laboratoriaweb.org

L'inaugurazione è andata.

 Ci lasciamo alle spalle le molteplici difficoltà incontrate durante l'allestimento 

e in generale nell'organizzazione complessiva della mostra. 

Quello che speriamo è di essere in qualche modo riusciti a portare il volto 

del singolo uomo lì dove fino a poco prima vi era un cumulo indistinto 

di ossa accatastate, lo spirito immortale e la precarietà 

della corporeità lì dove la gente 

era stata abituata a vedere solo degli spauracchi buoni 

tuttalpiù ad incuriosire i bambini o i capricci esoterici di qualche ciarlatano.

 Siamo infinitamente grati a Giovanni Sesia 

per aver voluto accettare una sfida tanto complessa quanto affascinante. 

Siamo orgogliosi di aver avuto la possibilità di conoscere oltre al Maestro 

anche una autentica splendida Persona.
Infine ricordiamo che l'unico modo per sostenere 

Laboratoria è acquistare con un'offerta minima di 2 Euro 

il catalogo della mostra, 

che potrà condurvi ancora più intimamente verso il cuore dell'idea 

che ci ha guidato lungo tutto questo difficile e meraviglioso precorso.

da Laboratoria press

PEDALANDO NEL TEMPO - Personale di Pittura

Personale di pittura dell'artista GIOVANNI TAURISANO.

La S.V. e famiglia è invitata al vernissage della mostra di pittura 

"PEDALANDO NEL TEMPO" 

che si terrà

DOMENICA 26 FEBBRAIO alle ore 19:00  

c/o la sala espositiva de LA CASACCIA

in via Municipio, 43 - Francavilla Fontana - Br.

All'inaugurazione prenderanno parte l'artista e le autorità locali.

Presentazione a cura del Presidente del 

Consiglio Comunale di Francavilla Fontana Dott. 

Francesco D'Alema.

La mostra resterà aperta fino all'11 marzo 2012. Ingresso gratutito.

Ogni giorno dalle 17:30 alle 20:30 e la domenica anche dalle 10:30 alle 13:00.

Per informazioni: info@lacasaccia.info

"NATURE NATURANS" Lecce

PRIMO PIANO LIVINGALLERY

Presenta
NATURE NATURANS
04 – 29 FEBBRAIO 2012

 “Vedere un mondo in un granello di sabbia, e un Cielo in un fiore selvatico,
Tenere l'Infinito nel cavo della mano. E l'Eternità in un'ora.”
( W. Blake in «Auguries of Innocence»)


Si inaugura sabato 04 febbraio alle ore 20,00 

la mostra d’arte contemporanea 

“Nature Naturans” , 

curata da Dores Sacquegna.

Parafrasando il poeta e artista inglese William Blake 

con i suoi “canti dell’innocenza” , la mostra Nature Naturans, 

restituisce all'individuo, isolato e frammentato dalla storia, 

un senso di appartenenza e di comunione in termini di verità e finzione.

 In questo evento che racchiude un percorso di opere 

che prendono stimolo dalla natura organica, si osserva il creato con le sue evoluzioni, 

la forza vitale e il ritmo. 

Novalis scriveva «Chi possiede il ritmo, possiede l'Universo». 

E così prendono forma suggestivi e poetici pattern, 

forme con codici simbolici, giochi di luce che ricamano lo spazio, 

elementi della natura visti  da quindici artisti italiani e stranieri.

Nelle sculture zoomorfe di Giorgio Carluccio, la materia che le compone 

(pietra, terracotta, ferro, tessuto) entra in relazione con lo spazio sottolineandone i giochi di luce. 

Il paesaggio è la ricerca della leccese Loredana Campa, l’insieme delle forme di un luogo, 

la sua prospettiva, la veduta o la direzione in cui guardiamo e il nostro modo di vedere le cose. 

Sempre più spesso oggi la natura sembra alzare i toni, 

stagioni confuse alluvioni improbabili, acque  rare o malsane. 

Così nasce l’idea del progetto d’arte democratica, “Estasi of Contemporary Eden” 

di Fabrizio Santona. 

Una installazione interattiva del “pacco-dono”, nelle cui scatole, 

migliaia di bulbi di fiore rendono l’idea della semina, 

della crescita e del rapporto tra uomo e Natura.

Nelle fotografie in bianco e nero di James Clancy, la natura sembra 

essersi risvegliata da un grande sonno, 

violenta e primitiva nelle sue naturali performances. 

Il rapporto Uomo-Natura anche nelle fotografie del canadese Tom Ma. 

Ai colori della natura e alle sue straordinarie forme si ispirano i pattern di 

Dario Manco, Judith Duquemin, Barbara Neulinger, Kararina Norling, Wendy Roach. 

Mentre nel rapporto verità/finzione e metamorfosi  le opere di

Irene Clouthier, Mary-Ann Kokoska, Anne Desfour, Anne Stagg, Çiğdem Menteşoğlu.

ARTISTI: Giorgio Carluccio (Brindisi), Dario Manco (Lecce), 

Loredana Campa (Lecce), Fabrizio Santona (Torino), 

James Clancy (Germania), Tom Ma (Canada), 

Judith Duquemin (Autralia), Barbara Neulinger,

Wendy Roach, Anne Stagg, Mary-Ann Kokoska, Irene Clouthier (Usa), 

Anne Desfour (Francia), Katarina Norling (Svezia),

Çiğdem Menteşoğlu (Turchia).


Primo Piano LivinGallery
Viale G. Marconi 4 Lecce, Italy 73100
tel/fax: 0832.30 40 14
INFO: www.primopianogallery.com  
primopianogallery@libero.it

dal lunedì al venerdì
dalle ore 10-13/17-20
Sabato: 17-20

l'Olio extravergine d'oliva in terra di Brindisi - il Festival

Festival OIL Oria TeleRAMANEWS

Obiettivo Mediterraneo ITALIA - TURCHIA

COMUNICATO STAMPA

PRIMO PIANO LIVINGALLERY, LECCE

&

ART PROJECT FOR THE TURKEY ORGANIZATION COMMITTEEE, INSTANBUL

PRESENTANO

OBIETTIVO MEDITERRANEO ITALIA – TURCHIA DIALOGO TRA CULTURE

MOSTRE E SYMPOSIUM INTERNAZIONALE

12 – 26 NOVEMBRE 2011

Con il Patrocinio di:

Ministero Cultura e Turismo, 

Turchia, 

Ministero degli Affari Esteri,

Assessorato alla Cultura,

Educazione ed Arte Turchia,

Unione delle Facoltà delle Belle Arti  Turchia,

Provincia di Lecce,

Assessorato alla Cultura del Comune di Lecce, 

Fondazione Pino Pascali, 

Polignano a Mare, Bari, 

Accademia di Belle Arti di Lecce.

La Primo Piano LivinGallery con la cura di Dores Sacquegna (Lecce) 

e Art Project for the Turkey Organization Commitee 

 con la cura di Emine Tokmakkaya (Instanbul), 

 organizzano un evento della durata complessiva di tre mesi

(novembre/dicembre 2011 e Febbraio 2012) denominato 

“OBIETTIVO MEDITERRANEO, DIALOGO TRA CULTURE:ITALIA-TURCHIA ”.

La manifestazione di respiro internazionale è un evento organico e singolare di politica culturale che pone in relazione personalità del mondo artistico e culturale di entrambi i Paesi. Ospitato in Puglia, l’evento è allestito in vari luoghi della città di Lecce, che da novembre diventeranno il fulcro di straordinari eventi con mostre di arte contemporanee di artisti turchi e pugliesi, performances, dibattiti e symposium che coinvolgeranno artisti, curatori, operatori culturali, galleristi, giornalisti, direttori di accademie di belle arti e di università, direttori museali della Puglia e della Turchia.

Il programma di novembre è suddiviso in 4 interessanti appuntamenti culturali 

che dal 12 al 26 novembre interesseranno tre luoghi della città.

Si inizia con Primo Piano LivinGallery, che ospita la rassegna di artisti contemporanei turchi selezionati da Emine Tokmakkaya,

il 12 novembre alle ore 18:30 con la presentazione generale del programma e degli ospiti. 

Segue il concerto di musica folk con flauto di Zeynep Figen Çifçi e la presentazione sulla “Ebru Art” con Hakki Engin Giderer, artista e scrittore turco, insegna pittura alla Çankırı Karatekin University ed è il direttore della University’s Summer Academy, uno dei più importanti programmi di Belle Arti con il mandato di fornire una dimensione internazionale per l'università.

ARTISTI TURCHI IN MOSTRA:

Emine Tokmakkaya, Meltem Söylemez,Mahmut Öztürk, Reyhan Demir Bağadir, Hakki Engin Giderer,Asli Işiksal, Zeynep Figen Çifçi,Sinem Çimen,Filizhatioğlu,Yasemin Yenigün,Adnan Doğan, Ekin  Erman, Şükran Ulucan, Selda Cengiz,Bengisu Bayrak,Saliha İşil Yaltirakli,Fatoş Asli Kutluay,Yakup Göktaş,Necmettin Karabulut,Meliha Yilmaz,Lale Altinkurt,Erhan Ekler,Gülay Çalli,Ayten Mungan Polat, Emine Öztürk,Özlem Haliloğlu,Aysel Ekiz,Emel Gülçin Ülker,Fethiye Alev Akseki, Sevdiye Kadioğlu,Sinan Şençiçek, Hülya Bozbiyik, Evrim Özeskici.

Il secondo appuntamento riguarda il Symposium Internazionale “Art & Culture” presso Palazzo Turrisi nelle giornate del 13 e del 14 novembre, al quale saranno presenti, un comitato scientifico pugliese e turco: Marina Pizzarelli, Francesca De Filippi, Nicola Elia, Marinilde Giannandrea, Salvatore Luperto, Fernando Miglietta, Francesco Spada, Maria Vinella, Cristina Caiulo, Carlo Michele Schirinzi, Aydanur Yenel, Sevdiye Kadioğlu, Dilek Türkmenoğlu, Nihan Içöz, Özge Tuğçe Gökalp, Ferah Nur Dündar e gli artisti Meltem Söylemez,Mahmut Öztürk, Sinan Şençiçek, Hülya Bozbiyik, Evrim Özeskici. Le tematiche trattate nelle due giornate del Symposium, si orientano in linea generale sulla storia, la cultura, il paesaggio, la musica e lo spettacolo e in maniera più specifica sul paesaggio e le arti contemporanee della Puglia e della Turchia.

Il terzo appuntamento è con le arti visive, lo spettacolo e la performance presso il

 Castello Aragonese di Carlo V, 

nella serata del 14 novembre ore 20:15 con la mostra documentativa di arte contemporanea

“Identità e paesaggio per una nuova cultura del territorio”

che vede la partecipazione di: Fernando Miglietta, Marcello Moscara, Guillermina De Gennaro, Nicola Elia, Caterina Gerardi, Gianluca Russo, Francesca Speranza e del performer salentino Massimiliano Manieri con l’allestimento dell’installazione interattiva 

“Bluff Point”, una sorta di tenda rossa allestita nella splendida sala medioevale Maria d’Enghien,

che gioca ironicamente con i due colori che mettono in comunione Lecce

(con la pietra leccese) e la bandiera turca.

Giallo e rosso, in questa alchimia di colori che segna il cammino dei due popoli, l’uno verso l’altro, in un autentico e gestuale dialogo tra culture, con cui il performer invita i visitatori ad intraprendere un viaggio di conoscenza e di scambio tra i due popoli. La performance di Manieri è in collaborazione con la performer Michaela Stifani e l’assistente Claudia Ingrosso.

Sempre al Castello, la cerimonia con la donazione dei Certificati e i ringraziamenti alle personalità e agli artisti intervenuti al symposium internazionale e il banqueting con una delle cantine pugliesi d’eccellenza la “Leone De Castris, vitivinicoltori dal 1665” di Salice Salentino, Lecce

(info: www.leonedecastris.com).

Il quarto ed ultimo appuntamento è con la rassegna di video arte e cinema artisti pugliesi e turchi con “Stazioni Meterologiche” 

dal 24 al 26 novembre dalle ore 18:30 

 presso la Primo Piano LivinGallery.

Per la Video Arte gli artisti: Carlo Michele Schirinzi con “Mammamialiturchi! del 2010” presentato recentemente alla 54 Biennale di Venezia nella sezione Regione Puglia a Lecce; Sarah Ciraci’ con “ Welcome Aboard del 2011”, presentato alla 54 Biennale di Venezia, Padiglione Italia; Raffaele Fiorella, con la videoinstallazione “Micromacromondi del 2010”, presentato alla 54 Biennale di Venezia Regione Puglia a Bari, Francesco Schiavulli con “Il trespolo di Claudio Mirel”, presentato alla 54 Biennale di Venezia, nella mostra “ Pino Pascali: Ritorno a Venezia “ e nella sezione della Regione Puglia a Bari, Ezia Mitolo con “Ombramalombra, il turco Asli Kutluay con “ Dia-Log/Mono-Log del 2010 ”.

Per il cinema gli artisti: Jacopo Mario Gandolfi (Bologna, 1980) filmaker residente a Istanbul, insegna cinema agli studenti dell' Universitá di Istanbul (ITU). Giovanni Albanese, artista e regista pugliese con “Senza arte, né parte del 2011”,

film sostenuto dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali (MiBAC) e da Apulia Film Commission, prodotto da Lumière & Co.; in collaborazione con Rai Cinema.

Tutti gli appuntamenti - distribuiti in vari luoghi della città di Lecce - rappresentano occasione e strumenti di crescita, di confronto e di arricchimento tra le parti e puntano ad un processo di informazione e dialogo col sistema internazionale, mettendo in sinergia istituzioni locali e internazionali.

LUOGHI E DATE EVENTI NOVEMBRE 2011

Primo Piano LivinGallery, Viale G. Marconi 4 Lecce

Mostra d’arte contemporanea di artisti turchi

Dal 12 al 26 Novembre (Inaugurazione sabato 12 novembre ore 18:30)

Mostra “Stazioni metereologiche” Video Arte e cinema di artisti pugliesi e turchi

Dal 24 al 26 Novembre (Inaugurazione venerdì 24 novembre ore 18:30)

Palazzo Turrisi, Via Marco Basseo, Lecce

Symposium Internazionale Puglia/Turchia

Dal 13 al 14 Novembre (orari: 10-13/16-19)

Castello Carlo V, Via XXV Luglio, Lecce

Mostra Identità e paesaggio (artisti pugliesi)

Dal 14 al 20 Novembre (inaugurazione lunedì 14 novembre ore 20:15)

Ingresso libero per tutti gli eventi in programma

INFORMAZIONI

Primo Piano LivinGallery

tel/fax: 0832.30 40 14

www.primopianogallery.com

primopianogallery@libero.it